근대의 ‘안과 밖’ - 2008 탄생 100주년 문학인 기념문학제

글 |전성우_대산문화재단 문화사업팀

재단과 한국작가회의는 서울특별시의 후원을 받아 <2008 탄생 100주년 문학인 기념문학제>를 개최하였다. 근대화와 일제 치하의 격변기를 살며 치열한 작가정신으로 우리 문학을 개척한 작가들을 조명하고 근대문학 100여 년의 성과를 정리하는 <탄생 100주년 문학인 기념문학제>는 지난 2001년 시작되어 올해로 여덟 번째를 맞았다. 올해 탄생 100주년을 맞은 문학인은 김기림, 김대봉, 김오성, 김유영, 김유정, 김정한, 박승극, 백신애, 백철, 유치환, 이광래, 이무영, 이석훈, 이숭녕, 이흡, 임화, 조벽암, 최재서, 홍구 등이다.

1908년에 태어난 이들은 서구 이론의 소개자이자 향유자이기도 하였고, 때로는 서구적 근대로 말미암은 전통문화와 신식문화와의 갈등을 정면으로 파헤친 비판자이기도 하였다. 그러나 이 시기 조선의 근대화는 직접적이든 간접적이든 일제라는 프리즘을 통과한 것이라는 점에서 한국적 근대의 특수성을 노정한다. 때문에 이론적, 문화적인 측면뿐만 아니라 문학의 영역에서도 다양한 층위의 해석을 가능하게 한다. 이러한 점에서 올해 문학제의 주제를 “근대의 안과 밖”으로 정하였다.
<2008 탄생 100주년 문학인 기념문학제 - ‘근대의 안과 밖’>은 먼저 5월 9일(금) 프레스센터 기자회견장에서 심포지엄을 개최하였다. 대상 작가들에 대한 집중적인 조명과 분석의 장인 심포지엄에서는 문학적 비중이 큰 김기림 김정한 김유정 백철 유치환 이무영 임화 최재서 등 8인을 대상으로 하였다.
시와 소설 총론을 맡은 조남현 교수는 ‘저항성의 협주와 참여 정신의 분화’라는 제목 아래 이들의 문학행로를 검토하면서 이들의 공통점과 차이점을 면밀히 분석하였다. 김유정, 이무영, 김정한, 유치환은 1908년에 태어나 1930년대에 본격적인 창작활동을 했다는 것 외에 이들의 문학이 거의 도식화된 문학사적 자리매김이나 평가를 받고 있다는 공통점을 지적했다. 김유정과 이무영은 농민소설가라는 범주로, 김정한은 「사하촌」의 작가로, 유치환은 ‘생명’, ‘의지’, ‘허무’를 노래한 시인으로 도식화되어 왔지만, 1930년대의 작품경향만을 고려해볼 때 이들은 그런 도식적인 틀로 해석하기보다는 저항성이 뚜렷한 작가로 묶는 것이 타당하다고 논파했다.
비평 총론을 맡은 김인환 교수는 ‘전통 부정론적 비평의 한계’라는 제목 아래 임화, 백철, 김기림, 최재서의 비평 활동을 분석하였다. 문학비평가일 뿐 아니라 문학사가이고 문학이론가였던 이들은 한국 현대 문학의 체계를 최초로 수립한 사람들이었다고 평가하였다. 그리고 학문의 모든 분과는 원리(principles)론과 단계(stages)론과 현장(actuality)론으로 구성되어 있는데, 이들 네 비평가의 비평 활동 중 저널리즘에 속하는 현장론에 대해서는 이미 적지 않은 연구가 축적되어 있으나, 원리론과 단계론에 대해서는 연구된 것이 많지 않다고 지적하면서, 개별 분석을 통해 이들 네 비평가의 문학사와 문학론에 대해 면밀히 검토하였다.
총론에 이어 개별 작가론으로 유성호 교수가 ‘의지와 순정의 친화와 결속’을 제목으로 유치환론을, 우찬제 교수가 ‘소통의 위반, 위반의 소통’을 제목으로 김유정론을 발표하였다. 이어 ‘김정한 소설과 검열의 문제’를 제목으로 김정한에 관해 이상경 교수가, ‘현대성에 맞서는 농민적 가치와 삶’을 제목으로 이무영에 관해 강진호 교수가 발표하였으며, 끝으로 신철하 교수가 ‘근대 비평과 정치적 순응주의’를 제목으로 백철·최재서론을, ‘시대에 대한 성찰, 혹은 두 가지 저항의 방식’을 제목으로 권성우 교수가 김기림·임화론을 각각 발표하였다.

심포지엄에 이어 같은 날 저녁 7시부터 문학의집 서울에서 열린 <문학의 밤>은 해당 작가들의 작품 낭송, 연극 공연, 음악회 등 다채로운 프로그램으로 진행되었다. 특별히 백철, 유치환, 이무영의 유가족들이 참여하여 생전 작가들의 일면과 문학 활동에 대해 이야기하는 뜻 깊은 시간을 가졌다.
이외에도 올해 100주년 문학제는 서울시의 후원을 받아 일반인들이 쉽게 100주년을 맞는 작가와 작품 및 문학 현장을 접할 수 있도록 대중성을 강화하는 동시에 개별 문학인에 대해 보다 집중적인 조명을 할 수 있는 여러 부대행사를 연중 개최한다. 먼저 개별 문학인에 대한 작가별 심포지엄으로 충북작가회의와 공동으로 5월 16일 청주 예술의전당에서 <이무영, 이흡, 조벽암 심포지엄>을 마련하여 이들의 작품세계와 시대적 상황에 관한 논의를 진행하였다. 아울러 한국시학회와 공동으로 5월 31일 서울대에서 <현대시 100주년 기념 및 탄생 100주년을 맞는 3인의 시인 특별 심포지엄>을 열어 김기림, 유치환, 임화를 중심으로 한국 현대시 100년을 돌아보는 시간을 가졌으며, 같은 날 우리문학회와 공동으로 중앙대에서 백철 문학의 문학사적 의미를 집중 조명하는 <백철 심포지엄>을 개최하였다.
끝으로 민족문학연구소와 공동으로 오는 10월 13일 프레스센터에서 <임화 심포지엄>을 개최할 예정이다. 이어 대중성을 강화한 행사로 올해 처음 시도되는 행사인 <탄생 100주년 문학인 문학그림전>은 김기림, 김유정, 김정한, 백신애, 유치환, 이무영의 시와 소설을 중견 화가들이 새롭게 해석하여 서울과 춘천에서 교보문고와 공동으로 전시회를 갖는다. 또한 서울시, 춘천시, 통영시와 공동기획으로 올 가을 김유정, 유치환, 임화에 관한 특별 3부작 TV다큐멘터리를 제작, 방송한다. 이외에도 춘천에서 열리는 <김유정 문학제>와 통영에서 열리는 <청마 문학제>, 부산에서 열리는 <요산 문학제>를 후원하거나 프로그램 일부를 함께할 예정이다.

심포지엄(위) 및 문학의 밤 행사 전경

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금기를 깨는 붉은 이미지 - 터키의 대표적 여성작가 부케트 유주네르와의 만남

편집자 주: 제6회 대산대학문학상 수상자들은 올 1월 21일부터 2월 3일까지 해외문학기행에 참여했다. 그 중 시부문 박채림. 희곡부문 이주영, 아동문학부문 김해등 세 사람은 여행 중 별도로 터키 이스탄불을 방문하여 작가 부케트 유주네르와 만남을 가졌다.

글 |박채림_제6회 대산대학문학상 시부문 수상자. 1985년생
부케트 유주네르(BUKET UZUNER)
1955년 앙카라 출생. 단편소설, 여행기, 장편소설 등을 집필하고 있으며 차세대 오르한 파무크로 불린다. 터키 현대문학에서 손꼽히는 작가 중 한 사람이다. 터키공화국 설립 75주년을 기념하여 미모자-사바흐(Mimoza-Sabah) 지에서 선정한 터키의 가장 영향력있는 여성 75명 중에도 선정된 바 있다. 1996년에는 아이오와대 명예 펠로 라이터(fellow writer)로 초청받았으며 그녀의 장편소설 및 단편소설, 여행 에세이 등은 터키 대학들에서 교재로 활용되고 있고, 많은 박사학위 논문의 대상이 되고 있다. 현재 이스탄불에 거주하고 있다.

부케트 유주네르를 만나기로 한곳은 그녀의 집 근처의 카페였다. 우리는 그녀를 만나기 위해 아침 일찍 보스포루스해협을 건넜다. 터키인들이 출퇴근할 때 타는 작은 유람선에 올라타자 비가 내리기 시작했다. 이스탄불은 보스포루스해협을 사이에 두고 아시아 지구와 유럽지구로 나뉜다. 그녀가 살고 있는 곳은 유럽지구에 위치한 바다가 보이는 한산한 주택가였다. 택시는 좁은 골목을 요란하게 가로질렀다. 이번 여행의 가이드를 자청한 터키의 한국학자 술탄 페라 아크프나르 씨는 몇 번이고 부케트의 명성과 그녀가 매우 까다로운 작가임을 강조했으므로 우리는 저마다 조금씩 긴장해야했다.
준비한 질문을 되뇌며 주문한 차를 반쯤 마셨을 때, 그녀가 도착했다. 그녀의 첫인상을 그녀의 방식대로 말하자면 ‘빨강’이다. 빨간 코트를 입은 그녀의 머리카락 역시 붉은 색이었고, 밝은 표정으로 악수를 건네는 그녀의 손톱에도 빨간 매니큐어가 칠해져 있었다. 쾌활하지만 어딘가 고집스런 인상의 미소를 짓는 사람이었다.
부케트 유주네르는 1955년 앙카라 출생의 소설가로 차세대 오르한 파무크라 불릴 정도로 터키에서는 명성이 높은 작가다. 터키 현대문학의 손꼽히는 작가라는 타이틀에 걸맞게 소설은 물론 여행기 등 다양한 글을 발표한 바 있다. 그녀의 작품은 1992년 이래로 터키의 베스트셀러 목록에 항상 올라있을 뿐 아니라 영어, 그리스어, 이탈리아어 등 5개 외국어로 번역되어 다양한 나라에 소개되었다. 그녀의 대표작으로 손꼽히는 소설 『지중해의 왈츠(Mediterranean Waltz)』로 이스탄불대학에서 시상하는 최고소설상을 수상(1998)하기도 했다. 『지중해의 왈츠』는 조만간 우리 일행에게 많은 도움을 준 페라 씨의 번역으로 곧 한국에서 출판될 예정이다.
부케트 유주네르의 이름이 우리나라에 알려진 것은 오르한 파무크의 노벨상 수상 소식이 계기였다. 한 지면 인터뷰에서 그녀는 “같은 시대에 활동하는 작가가 노벨상을 수상했다는 것이 매우 자랑스럽다”고 말하는 한편 “프랑스 하원의 표결이 노벨상 수상과 같은 날 이뤄졌다는 게 아이러니하지만 중요한 것은 그가 좋은 소설가라는 사실”이라고 밝힌 바 있다.

차를 마시고 인사를 나누면서 그녀는 일행에게 쾌활한 목소리로 축하 인사를 건넸다. 이스탄불에 도착한 우리가 방문한 곳들에 관해 물었고, 이스탄불이 얼마나 아름다운 도시인지 설명하는 것도 잊지 않았다. 짧은 소개를 나눈 뒤 그녀는 그녀가 곧 출판되어 나올 소설의 배경이 된 장소를 소개하고 싶다고 말했다. 한국에서 출판될 『지중해의 왈츠』는 1990년대 이스탄불을 배경으로 전쟁의 혼란 속에서 피어나는 세 남녀의 사랑을 기록한 책이라는 페라 씨의 설명이 이어졌다. 우리는 그녀를 만나기 전 초벌 번역된 소설의 일부를 볼 수 있었는데, 감정을 색으로 표현하는 독특한 묘사와 작가 특유의 직관이 엿보이는 독특한 이야기였다.
카페를 나와 그녀의 작업실로 이어지는 길을 나란히 걸었다. 아시아 지구에 비해 비교적 부촌의 느낌을 가진 주택가는 날씨가 추워서인지 한산했다. 바다가 넓게 보이는 언덕을 돌며 그녀는 이따금씩 산책을 나와 느꼈던 영감에 대해 이야기를 풀었다. 길가의 벤치가 펼쳐진 책 모양으로 만들어져 있었다. 뒤집힌 책의 표지에는 터키의 여러 작가들의 이름이 새겨져 있었는데, 이곳을 거쳐 간 많은 작가들을 기념하기 위한 자리라고 했다. 과거에는 유배지였던 섬이었지만 지금은 최고의 휴양지라며 부케트 씨가 웃어보였다. 유배지는 언제나 사람들에게 미지의 이미지로 남는다. 과거의 유배지들은 언제나 최고의 명당에 자리 잡고는 했다고 누군가 농담을 건넸다.

그녀가 두 번째로 우리에게 소개한 곳은 그녀의 작업실 근처의 화랑이었다. 작은 화랑의 주인은 부케트 씨가 들어서자 밝게 웃으며 우리 일행을 맞았다. 작은 화랑 내부에는 터키 현대 작가들의 회화나 오브제가 빼곡히 전시되어 있었다. 파격적이면서도 신화적인 영감이 가득한 작품들이 많았다.
터키 현대 예술에는 문외한인 일행에는 소중한 경험이었다. 동서양의 문화가 혼재된 터키 유적지들의 화려한 미술품들도 인상적이었지만, 독특하고 재기발랄한 화랑의 작품들은 우리에게 또 다른 인상을 안겨주었다. 화랑의 주인은 몇 년 전까지 근처에 머물던 한국인 화가가 그립다고 너그러운 인상으로 웃었다. 화랑을 나와 부케트 씨의 작업실로 가는 동안 그는 오랫동안 문가에 서서 손을 흔들었다. 사람에게 정이 많은 것은 우리가 터키에 머무르는 동안 사람들에게 느꼈던 강한 인상 중 하나다.
그녀의 작업실은 화랑에서 멀지 않은 건물 반 지하에 자리 잡고 있었다. 계단을 타고 내려가자 문 앞에 모딜리아니의 그림이 걸려 있었다. 잔 위베테른의 초상이었다. 붉은 머리를 짧게 올린 잔 위베테른의 초상을 지나면 그녀가 오랫동안 공을 들여 꾸몄다는 그녀의 서재로 이어진다. 그녀의 서재에서 가장 인상 깊었던 것들은 한쪽 벽면을 채운 다양한 사람들의 사진이었다. 그녀는 그들을 자신의 일부라고 소개했다. 버지니아 울프, 프리다 칼로, 아인슈타인, 도리스 레싱, 오드리 햅번, 사르트르, 도스토예프스키, 카프카, 폴 오스터 등 우리가 익히 알아볼 수 있는 사람들이었다. 그녀가 자신의 할아버지라고 소개한 사진에는 도스토예프스키의 얼굴이 인쇄되어 있었다.

서재에 꽂힌 그녀의 책들을 그녀가 하나하나 소개해 주었다. 책의 표지들은 대부분 이스탄불의 풍경으로 이루어져 있었다. 부케트 유주네르는 이스탄불에 대한 애정이 남다른 작가다. 소설의 많은 부분을 이스탄불의 아름다움을 묘사하는 데 할애한다고 페라 씨가 덧붙였다. 우리가 이스탄불에 대한 소감을 묻자 그녀는 이스탄불은 바다고 자신은 물고기 같은 존재라고 설명했다. 온갖 나라를 돌아다녔지만 결국 이스탄불로 돌아와야만 제대로 숨이 쉬어지는 것 같다고 덧붙였다.
우리는 감정을 색으로 표현하는 방식이 어떤 의미를 가지는지 물었다. 작가란 독자의 내면 깊은 곳을 끌어올려서 파동을 일으키기 위해 노력해야 한다는 점에서 우리는 모두 동의했다. 그녀는 색이란 이미지가 분명하다는 점에서 감정을 대변하는 데 용이하다고 대답했다. 그녀는 다양하고 미묘한 감정들을 적절한 색으로 말하면 부적절하고 많은 수식보다 더 쉽게 독자의 내면으로 파고 들 수 있다고 설명했다. 서재 역시 붉은 색의 이미지가 강하게 꾸며져 있었기에 그녀에게 붉은 색은 어떤 의미인지 묻자 그녀는 그녀의 붉은색 안경테를 손가락으로 가리키며 붉은색은 자신에게 가장 잘 맞는 옷처럼 느껴진다고 대답했다. 문학은 다양한 개인들과 소통하기 위해 형식이나 내용면에서 변주를 끊임없이 고민해야 하고 그녀의 그러한 시도 역시 그런 고민의 결과였다.
우리가 엿볼 수 있었던 그녀의 소설 일부에서 가장 인상적이었던 것은 대담하면서도 관음증적 시선이 느껴지는 성적 묘사였다. 누군가의 질문에 그녀는 여성작가로서의 자의식에 관해 대답했다. 여성작가로서 금기를 깨고 싶은 욕망은 하나의 역할처럼 느껴진다고 했다. 그녀는 터키의 일부 여성작가들이 서정적이고 나르시시즘적인 작품들에만 치중한다는 데 우려를 표했다. 수면의 아래 있는 것들을 드러내고 그것들을 재확인하면서 금기의 경계가 점점 더 허물어진다는 것에 즐거움을 느낀다고 대답했다. 대담한 성적 묘사는 다분히 의도적인 면이 있기도 하다며 그녀가 다시 쾌활하게 웃어보였다. 부케트 유주네르는 개방적인 이슬람 국가인 터키에 잔존하는 보수성을 하나의 한계로 받아들이는 작가였다.
우리가 그녀와 만날 수 있었던 시간은 약 한 시간 남짓 정도였다. 깊은 얘기를 나누기에는 턱없이 부족한 시간이라는 점이 아쉬웠다. 까다로운 작가라는 염려와는 다르게 그녀는 시종일관 쾌활했으며 우리에게 내내 깔루아를 권했다. 곧 출판될 그녀의 소설에 대해 그녀는 한국의 독자들이 이 책을 통해 터키를 더 잘 이해하길 바란다고 인사를 남겼다. 부케트 유주네르는 페라 씨에게 한국의 소설을 출판하고 싶어 먼저 부탁을 청했다며 한국에 자신의 책이 소개될 것이 벌써부터 기대된다고 웃었다. 돌아가는 우리를 그녀는 한 번씩 꼭 껴안아주었다. 친구가 먼 여행을 떠날 때 터키 사람들은 오랫동안 포옹을 한다. 택시가 골목을 빠져나가는 내내 그녀는 우리 쪽을 지켜보고 있었다. 그녀의 등 뒤로 이스탄불의 바다가 넓게 펼쳐져 있었다. 돌아가는 내내 그녀의 작업실 앞에 걸린 잔 위베테른의 초상이 떠올랐다. 붉고 짧은 머리와 푸른 눈, 정면을 바라보는 단호한 잔의 모습은 부케트 유주네르와도 꼭 닮아 있었다. 그림 속 두 개의 푸른 눈에 담긴 바다는 아마도 그녀가 항상 산책을 나오면 오래 지켜보다 돌아간다는 이스탄불의 지중해임이 분명할 것이다. 곧 한국에 출판될 그녀의 소설에 기대를 건다. 책 표지에는 아마도 그녀 바람대로 집 앞의 바다 풍경이 담겨 있으리라.

부케트 유주네르를 만난 대학문학상 수상자들. 좌로부터 부케트 유주네르, 필자, 이주영, 김해등, 술탄 페라 아크프나르(통역)
유주네르가 정신적 지주로 삼고있다는 인물들의 사진이 작업실 벽에 걸려있다
보스포루스해협의 언덕 위에 있는 나짐 히크메트 기념 벤치에서

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선유리의 문학4중주 - 이호철 소설 정기독회

글 |민병모_다큐멘터리 감독. 인터뷰TV코리아 대표. 1962년생
작품 <작가와 화제작> <밤의 문학산책> <Art& Culture 창작노트를 열다> <김사량 평전> 등

TV에서 문학 프로그램이 슬그머니 사라졌다. 아직도 <낭독의 발견>류가 남아있긴 하지만, 어딘지 문학 프로그램이라고 하기엔 갑갑하다. 한때 문학 전문 PD를 자처하던 나로서도 별 도리 없이 문학 프로그램에서는 차츰 손을 떼게 되었다. 그렇다면 그 사이 문학이 쇠퇴하기라도 한 것일까.
서울 북쪽으로 난 통일로를 따라 차를 몰자 얼마 지나지 않아 군용차량들이 드문드문 보이기 시작했다. 초청엽서에 적힌 대로 벽제 역을 지나면 길가 오른편으로 커다란 설렁탕집이 보인다. 여기서 마을버스로 두 정거장, 소설가 이호철의 선유리 집필실이 있다.
날씨가 화창해 이번 소설독회엔 사람이 많을 거라고 동행의 김한성 촬영감독이 말한다. 그는 지난 2006년 9월부터 매달 셋째 주 금요일마다 열리는 ‘이호철 소설 정기독회’를 무작정 촬영하고 있다. 벌써 열아홉 번째다.
마을버스를 뒤따라가던 차가 갑자기 속력을 더 늦췄다. 저기 혼자서 걸어가는 이가 있다. 매달 원주에서 오시는 분이다. 아파트 경비원 일을 한다는 그는 아마 오늘도 월차를 냈을 것이다. 반갑게 동승을 권했지만, 허사다. 반쯤은 방심한 기분으로 한적한 길을 혼자서 걷는 일은 누구라도 기분 좋다. 그러한 시간을 일생 동안 모두 합치면 과연 몇 시간쯤이나 될까.

이달 독회작품은 중편소설인 「퇴역 선임하사」. 1964년 작품이다. ‘분단문학포럼’이 주관하는 이 소설독회는 1955년 이호철 선생의 데뷔작 「탈향」(脫鄕)부터 낱낱이 훑어 내려오고 있다. 노작가가 육성으로 낭독하며 작가 해설도 곁들이고 질의응답도 하는 식이다.
야외 독회인지라 작가의 등 뒤로는 논과 비닐하우스가 보인다. 또 그 앞으로는 분단문학의 대표 작가답게 통일을 염원하는 한반도 모양의 연못 하나를 파 놓았다. 그는 “분단이 나와 같은 작가를 낳았다”고 말한다.
이호철 선생이 이곳 선유리로 이사 온 건 1988년. 당시, ‘자유실천문인협의회’ 대표로 민주화 운동을 주도하던 그는 ‘민족작가회의’라는 걸 꾸려주고는 돌연 이곳으로 칩거해 버렸다. 이제 이만큼 민주화도 되었으니 “내 문학을 해야겠다”는 다짐에서였다.
드디어 원작자가 낭독을 시작하자 집필실 앞마당 느티나무 아래 모인 스물 댓 명의 참석자들이 일제히 숨을 죽인다. 올해 나이 일흔 일곱의 목소리엔 아직도 원고지에 꾹꾹 눌러쓰는 힘이 느껴진다. 이따금 인근 탄약부대로 향하는 군용트럭과 경운기가 굉음을 내며 지나가곤 한다. 녹음을 맡고 있는 젊은 문학도 이도하 씨는 그때마다 아쉬운 표정을 지었으나, 나에게는 그런 소음도 언짢지 않았다. 방송 프로그램을 만들 때엔 생각지도 못할 일이다.

그러나 시간이 지날수록 내 마음에도 뭔지 뽑히지 않는 아쉬움이 착종되고 있었다. 도대체 1년 반이 넘도록 한 작가의 작품세계를 열독하고 있는 이 스물 댓 명의 사람들은 누구이고 그 갈증은 무엇인가. 무려 1500분이 넘는다는 TV용 촬영 테이프와 작가의 육성이 담긴 녹음테이프는 이대로 보관만 해두면 되는 것일까. 이런 문학 현장에서 역력히 느껴지는 삶과 문학의 일체감, 이 쾌감은 또 어찌해야 옳은가.
그렇다. 이런 장면이야말로 작가, 비평가, 독자, 마을주민이 함께 하는, 알속 있는 ‘문학 4중주’가 아닐는지. 그러나 그런 생각이 언뜻 머리에 떠오르는 순간 나는 갑자기 피곤해졌다. 어째서 살아 숨쉬는 문학 현장을 지켜보았는데 왜 이렇게 피로하고 기껏 무안해지는가.
우리가 우리의 문학 현장을 브라운관 밖으로 밀어낸 사이, 이웃나라 문학 현장은 어떤 대우을 받고 있을까. 프랑스의 <따옴표를 여세요>라는 문학 프로그램은 어떠했고, 15년 동안 이나 지속되었던 〈아포스트로프(Apostrophe: 불쑥 말을 걸기라는 뜻)>와 그 뒤를 잇대었던 〈문화의 용광로〉는 또 어떤 역할을 했던가. 그저 그런 본격 문학 프로그램들이 있는 나라가 부럽다고 생각할 겨를도 없이, 나는 깊게 심호흡을 하였다. 훗날에는 틀림없이 귀중한 연구 자료가 되고 문학 사료가 될 이 소설독회의 현장을 나 홀로 촬영하고 있는 김 감독이 돌연 안쓰럽게만 여겨졌다.
(참가문의/분단문학포럼 011-415-8115)

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