대산문화

어서 너는 오너라

주변성의 진실을 탐구한다는 것

얼음 아래 한 마리의 잉어

언어의 순정함, 모어의 순정함,시의 순정함 - 윤동주 시인과의 가상 인터뷰

균형과 조화의 삶을 찾아서 - 행복한 의사를 위한 인문학

특집을 기획하며｜우리 시대 문학 상상력의 코드들 ①진짜 괴물은 누구인가- 소설 속에는 그것이 산다, 그리고… ②무엇이 우리를 웃프게 하는가- 소설 속 우리 시대 아이러니의 대표 형상들 ③‘혼자’만의 자리 ④탈조선의 어떤 감각,‘싫어서’라니

공공의 비극

산다

풍문으로서의 아버지

이 거리가 네게 말해주는 것

여기서 먼가요?

낙엽 하나 슬며시 곁에 내린다 고맙다 실은 이런 것이 고마운 일이다 - 시 「조용한 일」 중 변용

먹거리의 쌍벽,엿과 뻥튀기

박목월 시인과 함께 찰칵!

누구든 무장해제시키는 하회탈 미소

‘대전발 0시 50분’을 오르내리던 그들은 다 어디로 갔을까

19세기 사상사의 이단아 백운 심대윤의 『심대윤전집』

당나귀 달력으로 삼십 년 외 모델하우스 외

플리즈 콜 미 이모의 조카

비눗방울열매

첫 번째｜일기,그 비밀의 방 두 번째｜알렉시예비치와 김종삼이 기록한 것 세 번째｜글과 리듬 네 번째｜드라이

제24회 대산문학상,한국문학의 풍성한 수확을 향한 출발 제24회 대산문학상｜예 / 심 / 평 2016 대산창작기금｜자유로움과 도발과 섬세함,젊은 작가들과의 조우 2016 대산창작기금｜수혜소감 및 심사평

시의 부요,혹은 그러한 기후의 발견

장맛비가 이어주는 매듭, 님 웨일스와 김산과 이상(李箱)

스필버그보다는 로알드 달

당신이 말할 차례를 기다릴 때

프리웨이 5번, 워노-원,그리고 캘리포니아 1번 주도(州道)

흙빛의 시

모범 시인 두보의 모범적이지 않은 한시

번역으로 맺은 우정

해석적 역할과 정동성(情動性)을 끌어안는 모험 사이에서

한 잔의 붉은 거울 등

2016 한국·스페인어권 문학교류의 밤 개최 외

스필버그보다는 로알드 달

- 『내 친구 꼬마 거인』과 <마이 리틀 자이언트>

글 이대현 l 영화평론가. 1959년생
저서 『15세 소년, 영화를 만나다』 『열일곱, 영화로 세상을 보다』 『영화로 소통하기, 영화처럼 글쓰기』 등

▲ 로알드 달의 동화『내 친구 꼬마 거인』

상상력, 판타지, 그리고 휴머니즘. 적어도 이 세 가지에서만은 장르불문하고 스티븐 스필버그를 능가할 인물이 이 세상에 있을까. <조스>에서 <인디아나 존스>까지, SF 영화의 개념을 바꾼 는 또 어떻고. 그런 그가 감독을 맡았다. 디즈니 영화사와 손잡고. <마이 리틀 자이언트>는 이 두 가지 사실만으로 충분히 가슴을 설레게 한다. 그 설렘에는 기대와 궁금증이 녹아있다. 당연히 원작을 뛰어넘는 스필버그의 특기이자 천재성이 가장 잘 드러나는 상상력, 판타지, 휴머니즘,여기에 아름다운 감동이 있을 것이다. 아무리 20세기 위대한 작가인 로알드 달의 작품이라고 하더라도 원작은 동화가 아닌가. 그래서 더 궁금하다. 스필버그가 어떻게 요리했을지. 동화도 상상력과 판타지가 무기다. 그것을 어떻게 변주하고,어떤 방식으로 스크린에 구체적으로 펼쳤을까.

스필버그식 창의성이 얼마나 이 작품을 동화보다 더 환상적이고 아름답고 재미있고, 가슴 훈훈하게 만들었을까.
<마이 리틀 자이언트>는 극단적 크기 차이가 있는 거인과 소녀가 짝을 이루고, 무대가 광활하고, ‘꿈’에 관한 이야기들이 많다. 그것에 대한 시각적 표현을 스필버그는 어떻게 생각해 냈을까. 새로운 볼거리는 뭐가 있을까. 그래서 더 궁금하고 기대감도 컸던 영화. 굳이 선택하라면 스필버그보다는 로알드 달이다. 판타지 영화의 대가도 어쩔 수 없이 뛰어난 독창력과 대담한 상상력을 재치있는 글로 아무런 공간적 제약 없이 신나게 풀어내는 작가에게는 미치지 못하는가 보다.
특수효과가 어색해서도, 화면합성이 매끄럽지 못해서도, 거인들의 연기가 너무 만화 같아서도 아니다. 글보다는 영상이 가진 상상과 추상에 대한 표현 한계를 감안하면 당연하다. 영화에는 스필버그식 창작과 변주가 곳곳에 들어가 있다. 그러나 그것이 모두 원작의 맛을 ‘확’ 더 살려준다거나, 원작의 감동을 뛰어넘거나 깊게 하지는 않는다. 가끔은 작품을 동화보다 더 단순하고 얕게 만들기도 한다. 지나치게 아이들을 위한 영화, 디즈니 영화란 생각에 사로잡힌 것은 아닌지.
로알드 달의 <마이 리틀 자이언트>는 동화이기 때문에 읽기 쉬운 문장으로 이루어져 있다. 발상, 구성, 진행, 주제 등도 아주 잘 짜여 있다. 단순하고, 직설적이고, 거인의 어눌하고 서툰 말이 코믹하지만 그 속에 인간에 대한, 인간사회에 대한, 인류문명에 대한, 인간의 가치관에 대한 비판이 거침없고 깊다. 고아원에 있는 소녀 소피가 스스로 ‘마법의 시간’이라 부르는 새벽 2시, 창문에 나타난 꼬마 거인(꼬마라고 해도 키가 7미터이다)에게 잡혀 거인들이 사는 곳으로 가면서 시작하는 동화는 둘이 친구가 되어 사람을 잡아먹는 큰 거인들을 잡아 가둘 때까지의 과정을 진행하면서 그것들을 하나하나 명징하게 드러낸다.
세상 어디엔가 우리와 모습은 같지만 크기가 다른 인간, 거인 혹은 소인이 살고 있다는 상상은 인간의 환상과 모험, 호기심과 공포의 산물이다. 공포심은 거인의 야만성에 기인한다. 물론 이 역시 우리가 설정한 ‘편견’이다. 호기심은 반대로 소인들에게 있다. 그들의 존재 자체와, 인간과 같지만 모든 것이 작은 그들의 삶에 있다. 인형이 그 비슷한 산물이다. 거인에게 가지는 공포를 소인에게 넘기고, 거인에게 부여한 절대 강자로서의 희열과 존재감을 대신 가진다.
때문에 인간과 거인의 만남은 모험이자 위험이고, 소인과의 만남은 환상이자 우월감이다. 조너선 스위프트의 『걸리버 여행기』에서 주인공은 그 두 세계를 모두 여행하고 돌아왔고, 영국 동화작가 메리 노튼의 판타지 소설 『마루밑 바로우어즈』를 일본 지브리스튜디오가 애니메이션으로 만든 <마루 밑 아리에티>에서 소년 쇼우는 엄지 손가락만한 소녀 아리에티를 만나서 서로의 마음을 나누는 환상을 이미 경험했다. <마이 리틀 자이언트>의 주인공인 소녀 소피 역시 거인과의 만남은 공포이고, 모험이다.

인간이 만든 이야기에서는 거인이든 소인이든, 그들과의 만남이 단순한 모험이나 호기심으로 끝나지 않는다. 그 상상을 통해 인간세상을 비춘다. 오만과 이기심, 독선을 풍자하고 비판한다. 『걸리버 여행기』에서는 소인국 ‘릴리퍼트’의 인재 등용으로 18세기 영국을 풍자하고, 거인국에서는 이성적 능력은 있지만 결코 이성적이지 않은 추악한 인간세상을 확인한다. 그래서 때론 거인이나 소인과의 만남이 즐겁고 행복하지 않다. <마루 밑 아리에티>의 소년 쇼우도 그렇게 돌봐주고 지켜주고 싶었던 아리에티 가족이 끝내 주전자를 타고 강 건너 인간의 눈에 띄지 않은 곳으로 떠나는 것을 보고 깨닫는다. 인간이 얼마나 사랑으로, 호기심으로 다른 생명체의 삶을 파괴했는지. 원래 삶의 터전을 잃어버리고 인간이 만들어놓은 울타리에 갇힌 수많은 생명들에게 그것이 문명이고, 안전이며, 행복이고, 보다 나은 환경이라고 말하는 인간들이 얼마나 이기적인지 말해준다.

▲ 스티븐 스필버그의영화 <마이 리틀 자이언트>     ©

(후략)